Erdal Alantar (1932 - 2014)
Erdal Alantar naît en 1932 à Istanbul. Il y étudie ensuite les Beaux-Arts entre 1949 et 1956. En 1958, il obtient le diplôme des Beaux-Arts de Florence et de Rome. En 1959, il s'installe à Paris avec sa femme, Sevinç, un pianiste. Il continue d'exposer en Turquie où il reste l'un des pionniers de l'abstraction, très inspiré à la fois par la calligraphie ottomane et par la musique romantique.
A l'écart des modes, il a crée un style qu'il nomme le "romantisme expressionniste gestuel". A l'instar de Zao Wou-Ki, il a su allier la richesse de sa culture personnelle au développement d'une pensée libre et exceptionnellement créative.
Ses oeuvres posent de nouveaux jalons dans l'histoire de l'Ecole de Paris.
Communiqué de presse :
Principales expositions personnelles
1958 – Galerie Ponte Vecchio, Florence. 1978 – Musée Mérino, Monsheim, Allemagne.
1964 – Galerie de Beaune, Paris. 1980 – Musée de Bodrum, Turquie.
1965 – Galerie L'angle aigu, Bruxelles. 1981 – Galerie Plantin Moretus, Paris.
1966 – Galerie Al Veka, La Haye. 1982 – Musée de Bodrum, Turquie.
1967 – Galerie Suzanne de Coninck, Paris. 1985 – Galerie Destek, Istanbul.
1973 – Galerie Kaptana, Istanbul. 1987 – Galerie Passage, Paris.
1974 – Galerie Daberkow, Francfort. 1989 – UNESCO, Paris.
1975 – Galerie Cumali, Istanbul. 1990 – Musée Efes, Turquie.
1976 – Galerie Cumali, Istanbul. 2002 – Galerie Bynil, Istanbul.
2002 – Espace d'Art Contemporain, la Visitation, Thonon.
Erdal Alantar was born in 1932 in Istanbul. He studied at the Beaux-Arts between 1949 and 1956. In 1958 he graduated from the Beaux-Arts of Florence and Rome. In 1959, he moved to Paris with his wife,Sevinç, a pianist. Exhibitions of his work continue to take place in Turkey, where he is considered one of the pioneers of abstraction. His work was very inspired by both Ottoman calligraphy and romantic music.
Away from what considered being “à la mode”, Alantar created a style that he called “romantic expressionist gesture”. Like Zao Wou-Ki, Alantar combined the richness of his personal culture with the development of a free and exceptionally creative thought.
His works sat new standards in the history of the School of Paris.