Michèle Destarac (1943)
Michèle Destarac est artiste autodidacte née en 1943 à Yerre en France. Depuis un demi siècle, Michèle Destarac perpétue et renouvelle un dialogue inédit avec la peinture. Le geste, la couleur et la matière sont à l'œuvre de concert pour célébrer le chaos vital, la puissance tellurique, l'intensité lumineuse... et la subtilité des rencontres. Densités sensuelles et dilutions raffinées ; tons éclatants et nuances infinies ; traces audacieuses ici, délicates là ; tension des compositions... Les intuitions et les expérimentations guident l'artiste, et lui servent de leçons.
Destarac n'admet quasiment aucun sujet autre que la peinture elle-même. Dans ses premières toiles, une ligne horizontale suggère un ciel, une arche évoque une porte d'entrée. Mais l'essentiel, déjà, est ailleurs : dans la façon dont la matière se fixe ou s'écoule, dont les couleurs se fondent ou se repoussent, dans le calme qui peut surgir de lignes parallèles ou de tons harmonieux et dans la perturbation provoquée par une diagonale ou des couleurs vives. Ce qu'interroge Destarac est le lieu précis du changement, la pulsion à son commencement.
À de très rares moments, émerge du chaos mis en place une silhouette distincte : un fauteuil en 1970, un palmier deux ans plus tard, quelques étoiles en 1989 et une poignée d'arbres trois ans après ; uniquement des archétypes du calme ou bien au contraire du jaillissement. Nulle anecdote, nulle information : les rares motifs demeurent fondamentalement des réseaux ou des confrontations, qui provoquent ou charment l'infini sans jamais l'enfermer.
Un isolement volontaire, quasiment mystique, prélude à chaque série de toiles, commencées simultanément. Les gestes de l'artiste ricochent de l'une à l'autre, jusqu'à l'achèvement d'un ensemble de variations, comme il en existe dans la musique moderne. De tout son corps, Destarac conte ainsi moins l'histoire du Monde que ses palpitations.
« Le mystère de ce qui vous échappe un peu, voilà la vraie Beauté. » dit-elle.
La galerie a publié un livre sur son oeuvre, disponible en galerie ou ici.
Michèle Destarac is a self-educated artist born in 1943 in Yerre, France. After half a century, Michèle Destarac has been perpetuating and renewing an original dialogue with painting. The gesture, the color and the material of the work is a concert to celebrate the vital chaos, the talluric power, the luminous intensity... and the subtility of these encounters. Sensual densities and raffined dilutions ; eclating tones and infinite shades ; bold tracks here, delicate there ; tension of the compositions... The intuitions and the experiments guide the artist, and serve her lessons.
Destarac admits to almost no subject other than the painting itself. In her first paintings, a horizontal line suggests a sky, an arch evokes a door of entry. But the essential thing is already elsewhere: in the way the material settles or flows, how the colors melt or repel each other, in the calm that can arise from parallel lines or harmonious tones and in the perturbation provoked by a diagonal or bright colors. What Destarac questions is the precise place of change, the impulse at its beginning.
At very rare moments, emerges from the set up a chaos of a distinct silhouette: an armchair in 1970, a palm tree two years later, a few stars in 1989 and a handful of trees three years later; uniquely calm archetypes or, on the contrary, on the burst. No anecdote, no information: the rare motives remain fundamentally networks or confrontations, which provoke or charm the infinite without ever closing it.
A voluntary isolation, almost mystical, prelude to each series of paintings, beginning simultaneously. The gestures of the artist ricochet one another, until the completion of a set of variations, as it exists in modern music. With all her body, Destarac tells less the history of the world than her palpitations.
“The mystery of what escapes us a bit, is the true Beauty.” she says.
The gallery has published a book about her work, available in the gallery.
自学成才的米歇尔·德斯塔拉 ∣ 库尔泰尼画廊关注的女性艺术家
米歇尔·德斯塔拉 Michèle Destarac是一位自学成才的法国艺术家，1943年出生在法国的耶尔。在德斯塔拉十几岁的时候，她在巴黎参观了众多画廊，这时候的巴黎流行的是二战后在欧洲兴起的抽象绘画风格。德斯塔拉参观了塔皮埃斯 Tapiès，索拉 Saura，福特里埃 Fautrier，德布雷 Debré，苏拉热 Soulages，劳森伯格 Rauschenberg，奥尔登堡 Oldenburg，索纳本德 Sonnnabend 等艺术大师的作品。这些作品给她留下了深刻的印象，她认为这些作品中留白的空间恰到好处，可以发散自己的想象力。
回到巴黎以南20公里处--德斯塔拉的出身地，她把一个阁楼改成了工作室，拿起大刷子与调色盘，开始与画布面对面。随着时间的推移，德斯塔拉通过调整颜料的黏稠度，线条的张力，颜色的混合等方式来在探索绘画知识。在这里，她远离国立美术学院的专业课程，远离近四个世纪以来供艺术家汲取养分的地方。德斯塔拉自我学习绘画的过程就像夏娃探索伊甸园，没有任何指引，全凭直觉与经验，并在失败中找到方向。在当时，这种抛弃美术史与传统绘画风格的学习方式在二战后成名的画家中是常见的。
1964年，年仅二十出头的德斯塔拉参加了第四届巴黎双年展，这次机会，她高品质的作品与成熟的笔触引起了著名画商让·波拉克（Jean Pollak）的注意。1969年，让·波拉克与德斯塔拉签订了合同，这为德斯塔拉的事业发展带来非凡的机会。
自此，德斯塔拉的名气越来越大，20世纪70年代起，她的作品走出了法国。首先来到斯堪的纳维亚半岛（丹麦、瑞典和挪威），在1976年至1996年期间，她在这里举办了近20次个展，这里的公众非常喜欢她的作品。20世纪80年代初，她的作品远赴美国，在纽约的两家画廊（1983年在Art Prospect画廊和1984年在Denise Cadé画廊）都曾举办过展览。
在1974年与1989年，德斯塔拉前往美国，这个时期她使用水粉与拼贴画在饮料包装盒的表面创作。因为包装本身存在印记，德斯塔拉通过保留个别字母，其余部分留白的方式来为观众创造想象的空间。她试图邀请观众通过作品来做梦，同时这也是她为自己作品冠名的新方式。
德斯塔拉认为自己没有主动选择抽象主义，而是抽象主义吸引了她的注意。德斯塔拉喜欢光，光可以作为对生活的赞颂。几把刷子，一些颜料与画布，德斯塔拉就可以勾勒出她眼里的世界。向她的作品走近一步，可以观察到结构与颜色并存，她认为只有足够好的构架才可以让颜色产生意义和力量。
在过去几年，德斯塔拉的作品参加过多次群展与艺术博览会，FIAC艺术博览会，斯德哥尔摩艺术博览会等。同时她的作品出现在很多公共收藏的视野：蓬皮杜艺术中心，纽约的Burden与Carter Burden，挪威的艺术画廊与特隆赫姆理工大学等。